林天行：浓彩重墨书写“天行之荷”
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林天行，原名林仚，1963年生于中国福州市。1978年先后师从画家吴国光、林光、陈挺、刘牧等先生。1984年移居香港，1987年作品入选香港当代艺术双年展。1989年修读中央美术学院中国画系山水画工作室，受业于张凭、黄润华、李行简、贾又福、卢沉、周思聪、韩国臻、郭怡孮、王镛等教授。现为中国美术家协会理事，香港美协主席，中国文联全委会委员，香港政府特首选委会委员(文化界代表)。
莲开
水墨设色纸本
50cm×60cm
2017年
淋漓华彩岁月歌
——论林天行的艺术
文/范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）
我们处在一个多元且高度信息化的时代，亟待在传承传统的艺术规范与法则基础上拓展创新，中国传统水墨尤其面临着对新现实和新图景的表达需求。文变今情、具古以化成为每一位画家必须思考的课题。
天光
水墨设色纸本
45cm×53cm
2017年
在当代中国水墨艺术的发展历程中，林天行无疑是一位积淀了丰富经验并取得丰硕成果的画家。改革开放以来，他始终以探索中国画的现代变革为志向，从中国传统绘画中进行自我笔墨个性与语言形式的衍变提炼，同时借鉴吸收西方现代绘画的抽象表现风格，形成了色块结构与水墨挥洒相结合的视觉美感，也形成了他华彩淋漓、充满蓬勃生机的艺术气象，在当代中国画坛具有独特的个性风格。从学术理路的角度看，他在中国传统画学与西方现代艺术之间找到了当代融合的基点，也通过感受时代、社会和自然找到了准确而真切的表达路径，在继承传统与创新求变之间构筑成浓彩重墨的抒情表现之境。
莲悦
水墨设色纸本
45cm×53cm
2017年
林天行出生于福州北郊一座名叫莲花峰的山麓下，作为一位生长于闽中的画家，他不仅从山林草木间获得了对自然的美好感触，还沉养于福建丰厚灵秀的文化氛围与传统底蕴，沉郁的人文气息熏染造就了他沉稳雅静的性情志趣，也使他始终葆有对自然和生活的热情。
在移居香港之后，他一方面感受香港这个国际文化荟萃之地多元的艺术生态，一方面频繁地穿行于内地与香港之间，对每一座经过的城市、踏访过的每一寸土地都有着故土般的亲切感，他也将这种热爱与激情贯注在他的创作中：无论是太行山脉、陕北高原浑朴的大山大水，还是西藏雪域充满灵性的原始风景，抑或是香港繁华缤纷的现代景观，都成为他创作的主题，从他的大量写生作品中可以看到他对自然山川与城市图景的向往，他也在不断变化的时代大潮下探求新观念、新语言和新笔墨的艺术新境。
和颂
水墨设色纸本
179cm×97cm
2018年
正是由于宽阔的艺术视野和广博的艺术感受，林天行形成了宽阔的绘画理路与表达视域。他向往充满蓬勃生机的生命意态，追求在艺术表现上的淋漓尽致，无论面对都市的建筑丛林，还是近观乡村的荷塘柳岸，他都能敏锐地捕捉到物象的意态，在作品中形成生命的形态和语言的张力。从他的几大系列作品：“香港”、“西藏”、“荷花”、“乡村”中可以看到他风格语言的逐渐成熟，也愈发坚定了自我创作的信仰与理想。
尤其是他的荷花系列，从《天行之荷》开始，便形成了传达荷花精神意蕴的绘荷之路。荷在中国传统绘画中古已有之，甚至是“经典”题材，林天行与传统荷花大多表现清雅意境不同，用浓郁鲜明的色彩进行大胆创新，在设色上汲取了敦煌壁画的斑驳色泽和西方抽象绘画中的泼彩涂绘，突破传统花鸟画表现体系中荷花寂静、冷峻的形象，而赋予荷花以新的生命内涵，充满了强烈的视觉张力与神秘气息。
可以很明显地感受到，林天行的荷花并不是完全写实性的枝蔓花朵的再现，而是充满了主观意识的意匠安排，对画面结构的大胆经营、色彩关系的冷暖铺陈和笔墨意境的追求营造，都与传统水墨中对荷花的表达有着很大不同，让观者在繁复密致的荷、叶、茎的交错中感受独具韵致的节奏感，更从斑斓热烈的色彩中感受生命的光采。
观
水墨设色纸本
24cm×27cm
2012年
多年在香港生活工作使得林天行的作品带有明显的香港文化印记。香港这所城市所特有开放包容的氛围影响了他兼容并蓄的接受态度，与此同时，林天行与内地艺术家保持着长期密切的交流，这使得他始终与中国当代水墨的发展同步前行。在新文化、新信息、新元素的激发下，林天行不断突破旧有藩篱，勇创新图，寻找最适合于这个时代的艺术图式，这是十分难能可贵的。
在艺术语言的创新与拓展上，林天行打通了“中”与“西”两种异质文化间的认知差异与意识界限，将西画中适宜于表达自身思想情感的元素巧妙融合在传统画学中。在当代中国水墨艺术中，对传统的反叛总是一些画家借以出新的手段，但林天行所不同的是，他在看似对传统笔墨“反叛”的同时，实际上是通过现代生活感受对传统精髓的继承和发扬，例如他对绘画“书写性”就有自己的独到理解，他极为推崇草书也深入研究泼彩、泼墨等技巧，在墨与彩的“书写”过程中完成了自我胸臆的自由书写，这不仅是画家个人心与手的舒展，更是中国传统大写意精神的当代拓展，墨与彩通过这样的创作语言，林天行笔下的景象充满了与时代精神相合拍的气韵与律动。
如诗
水墨设色纸本
138cm×70cm
2018年
林天行的彩墨艺术是一种涵括田园与都市、秘境与家园、实像与意象的求索创造。他于不同维度间往返，在传统与抽象间游走，将中西绘画中不同的结构、抽象的形以及色调融合起来，形成以水墨为骨、以色韵为神的艺术面貌。
他画中充满抒情意味的荷花图景，带有奇崛形式感的城市建筑和充溢着无穷想象的高原印象都是他构建出的自我心象，光影交错，彩墨相映，大气浑然。在中与西、传统与现代双重转述的时代语境中，林天行坚持自己的探索和努力，在彰物于神，彰物于心的追求中构建起宽广丰厚的笔墨格局，也在淋漓的华彩晕染中到达了一方充满精神追求的世界。
逸
水墨设色纸本
24cm×27cm
2018年
诗情
水墨设色纸本
45cm×53cm
2013年
净
水墨设色纸本
50cm×60cm
2011年
湧
水墨设色纸本
50cm×60cm
2007年
尘外
水墨设色纸本
68cm×68cm
2015年
山居
水墨设色纸本
110cm×98cm
2015年
落入神山的彩虹
水墨设色纸本
45cm×53cm
2012年
西藏神山圣湖
水墨设色纸本
45cm×53cm
2012年
西藏‧窗(一)
水墨设色纸本
45cm×53cm
2011年
西藏‧窗(三)
水墨设色纸本
45cm×53cm
2011年
紫云
水墨设色纸本
45cm×53cm
2007年
遥远的祝福(一)
水墨设色纸本
45cm×53cm
2007年
遥远的祝福(二)
水墨设色纸本
42cm×47cm
2006年
五彩的神山
水墨设色纸本
45cm×53cm
2006年
六月里的村庄
水墨设色纸本
68cm×68cm
2005年
金黄色的朝霞
水墨设色纸本
68cm×68cm
2005年
心愿
水墨设色纸本
24cm×27cm
2004年
秋声
水墨设色纸本
68cm×68cm
2002年
晨曲
水墨设色纸本
71cm×70cm
2001年
洁净的地方
水墨设色纸本
364cm×146cm
2006年
新界的阳光
水墨设色纸本
364cm×146cm
2002年
新界风光
水墨设色纸本
182cm×144cm
1999年
新界晴雨
水墨设色纸本
248cm×124cm
1998年
曙色初现
水墨设色纸本
24cm×27cm
1999年
夜色朗朗
水墨设色纸本
24cm×27cm
1998年
树梢行船
水墨设色纸本
24cm×27cm
1998年
码头
水墨设色纸本
248cm×124cm
1998年
蓝海下的村庄
水墨设色纸本
95cm×88cm
1997年
静夜
水墨设色纸本
54cm×59cm
1996年
水墨设色纸本
70cm×70cm
1994年
秋天的话
水墨设色纸本
96cm×89cm
1994年
归
水墨设色纸本
95cm×176cm
1991年
天光云影
水墨设色纸本
88cm×95cm
1991年
水墨设色纸本
41cm×48cm
1990年
《文化参考报•艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
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